Ciudad de México.- Los expertos afirman que para crear publicidad exitosa hay que saber contar historias; cuentos reales o ficticios que generen emociones en el público y permanezcan en su memoria por mucho tiempo.
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Este pensamiento tiene mucho sentido común. Los seres humanos hemos evolucionado nuestro conocimiento, y por ende nuestro comportamiento, con base en historias. Incluso antes de la invención de la escritura la gente ya se comunicaba a través de relatos orales, una de las mejores formas de aprender y retener información.
Los creativos deben saber contar historias para desarrollar sus campañas y que mejor quien mejor para darnos clases que Pixar. La marca ha desarrollado 22 reglas sobre Storytelling, las mismas que han utilizado en sus películas para cautivar a millones de consumidores en todo el planeta.
1.- Se admira a un personaje por su esfuerzo más que por su éxito.
2.- Debes pensar qué es interesante para ti como audiencia, no qué es divertido para ti como escritor.
3.- Buscar un tema es importante; sin embargo tu no vas a saber de qué trata la historia hasta que termina, así que vuelve a escribir.
4.- Hubo una vez____. Todos los días_______. Pero un día_________. Debido a que_______ Porque_____. Así hasta el final.
5.- Simplifica. Enfócate. Combina personajes y desvíate. Parece que pierdes valor, pero ganas libertad.
6.- Crea personajes y rétalos, que se transformen, que se vuelvan opuestos.
7.- Piensa en el final antes del nudo. Encontrar desenlaces es más difícil.
8.- Finaliza tu historia aún cuando no sea perfecta. Inténtalo después, no dejes nada inconluso.
9.- Cuando estés bloqueado haz una lista de lo que no debería pasar, eso te servirá para encontrar posibilidades.
10.- Separa las ideas que a ti te gustan porque tienen mucho de ti y necesitas reorganizarlas antes de usarlas.
11.- Pon en papel las ideas que se te ocurran. Si alguna permanece en tu cabeza entonces puede ser una idea perfecta y no debes compartirla con nadie, por el momento.
12.- Deshecha la primera idea que se te venga a la mente, y la segunda y la tercera, y la cuarta y la quinta. Sal del camino convencional. Sorpréndete a ti mismo.
13.- Crea personajes con opiniones, con personalidades fuertes. Si son pasivos y maleables será fácil manejarlos, pero serán veneno para la audiencia.
14.- ¿Por qué tengo que contar esta historia? ¿Cuál es la idea que la alimenta? Estas preguntas son el corazón de todo.
15.- Si tu fueras el personaje ¿cómo te sentirías en su situación? Sé honesto y dale credibilidad a tus historias.
16.- ¿Cuáles son los riesgos? Da una razón de por qué el personaje debe hacer lo que se supone debe hacer ¿qué pasa si falla?
17.- Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si crees que no estás yendo por el camino correcto toma tu tiempo y vuelve más tarde.
18.- Debes saber la diferencia entre hacer lo mejor posible y quejarse. La historia es probar no refinar.
19.- Coincidencias para poner personajes en el mismo problema está bien, pero coincidencias para que salgan de él es trampa.
20.- Ejercítate. Mira películas que te disgusten y piensa cómo mejorarlas.
21.- Debes identificarte con tus personajes. No sólo se trata de escribir bonito.
22.- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Podría ser más corta con la misma esencia?
